Стремительная информатизация вкупе с легкостью афиширования и самопрезентации “творческого продукта” в социальных сетях, быстрое получение обратной связи (обычно комплиментарного характера) формируют у молодых людей установку на легкость и доступность творчества. Снижение критического подхода к продуктам своей деятельности, недоверие к суждениям профессионалов (а это еще и более взрослая категория людей) вплоть до отрицания любой критики, ориентация на мнение сверстников, деятельностная мобильность (готовность резко сменить характер занятий) – эти и другие черты современной молодежи являются интересным вызовом педагогическому сообществу.

Ведь если противоречие “хочу – не могу” снимается, заменяясь тезисом “могу все, что захочу”, а “хочу – надо” отрицается, то психологическая потенция кризиса как бы исчезает, создавая иллюзию самореализации в творчестве.

Когда критерием “профессиональности” становится финансовый и информационный успех, видимо, изменяется и содержание понятия “творческий кризис”, переходя из плоскости профессионального качества в иное измерение. Вне сомнения, исследования вопроса о преодолении творческого кризиса будут актуальны применительно к самым разным областям жизни и деятельности творческих личностей».

Мое лекарство

Александр Петрович Сазанов, обладатель престижного звания «Имя в истории Санкт-Петербурга», советник государственной гражданской службы III класса, депутат Ленсовета (1990–1993)

Член РМСП, публицист, поэт, редактор-составитель справочника-энциклопедии «Все о проводах в последний путь» (уникальное издание содержит статьи, религиозные тексты, эссе, документы, стихи, посвященные теме жизни и смерти, проводам в последний путь, кладбищенским похоронным правилам и поминальным обрядам), главный редактор журнала «Реквием».

На мой вопрос о том, что является секретом его творческого неиссякаемого вдохновения, Александр Петрович (все Петровичи – люди априори интереснейшие, вспомните историю. – прим. А.П. Кашкарова) скромно упомянул, что ничего особенного в нем нет… «Более того, я могу Вас огорчить: у меня ни разу не было творческих кризисов! Я с малых лет приучил себя не заморачиваться проблемами, а просто продолжать их решать и решать.

Если что и мешает творчеству, то болезни (коих я стараюсь не замечать, в том числе и душевного характера), но и их я лечу… Как? А вот как я об этом написал еще в 2007 году в своем стихотворении (прилагаю). Боюсь, что я не оправдал Ваших надежд…»

Хорошее стихотворение, индивидуально-выразительное. Почему не оправдали? Многообразие и неповторимость творческих личностей предполагает и вариативность. Весьма рад Вашему ответу, весьма.

Мое лекарство

Я словно в тисках.

Голова брызжет мозгом.

Боли в висках.

Телу морозно.

Неужто – болезнь?

Или жизнь тянет в Лету?

Вопрос вглубь полез,

Как опарыш в котлету.

Копаться в себе?

Ой, не буду! Напротив —

Я с хворью в борьбе,

Вопросы отбросив,

Займусь-ка делами,

Повышу свой тонус,

Благими делами

Создам себе бонус.

Плевать мне на хвори

(Хоть живы, подлюги!),

Ритм жизни ускорен —

И это не глюки:

Тиски подразжались,

Мозги снова – в кучку,

С болезнью сражаюсь

Работой!!!

Так лучше.

(А.П. Сазанов)

Глава 3
Действенные методы преодоления творческого кризиса

3.1. Новые старые традиции, которые уместно использовать сегодня

Все развивается поэтапно. Если вы хотите стать писателем, рекомендую на первых порах попробовать свои силы в качестве импровизатора, который поет (излагает на бумаге) то, что видит и чувствует. Это может быть как поэт-импровизатор, так и прозаик. Тип последнего довольно широко известен и определен в литературе – «писатель-описатель». С этой ступени начинали многие из маститых. Ниже прилагаю самый простой и потому безобидный пример, выуженный на просторах глобальной Сети:

Будь рядом со мной, получил я урок.

Тундрурат, мечтая о тебе,

Лишилась тебя моя бедная душа,

Смог бы избавиться от тоски,

Прикоснувшись к тебе.

Тундрурат – имя жены автора стихотворения.

Все известные ныне писатели в свое время были импровизаторами и остаются ими всегда. Но писателями стали не все «описатели», а лишь те, кто сумел ответить на вопросы: что петь? кому петь? что это дает?

То есть верно ответили на актуальнейшие вопросы или: как выбирать свой репертуар и свою аудиторию.

Этот совет вполне коррелируется с описанным в первой главе, с тем, что надо записывать (фиксировать иным способом) все, что происходит вокруг, не забывая и про дневниковые записи, которые в свое время уместно рассмотреть и выделить из текста «соль впечатлений».

Это может быть шаг во времени – многие авторы пишут про один прожитый день. Или шаг в познании. Или в получении интересного опыта.

Если вспомнить детские «песни», то совсем без подготовки на ум приходит следующее:

– Кто стучится в дверь ко мне?

Видишь, дома нет никто?

– Это я, медведь пришел,

Апельсин тебе принес.

Примерно таким же стилем писали и пишут куртуазные маньеристы (группа «Бахыт-Компот»).

Или:

Сидит птичка на гнезде

с дребезделкой на хвосте.

Как один из многочисленных примеров уже признанного локальными, в большинстве своем – молодежными группами, пожалуй, подойдет творчество Виктора Цоя («Песня без слов»).

Песня без слов, ночь без сна,

Все в свое время – зима и весна, Каждой звезде – свой неба кусок, Каждому морю – дождя глоток.

Каждому яблоку – место упасть,

Каждому вору – возможность украсть,

Каждой собаке – палку и кость

И каждому волку – зубы и злость».

Как быть

Все эти примеры наглядно указывают на то, как можно писать ежедневно то, что видишь, не токмо не убоявшись возможной мобилизации, но и для собственного удовольствия. Психологами давно подмечено, что главным барьером в любом деле является отсутствие инициативности, решимости на этапе первого шага. Вот почему люди импульсивные, остро чувствующие и принимающие все близко к сердцу (эпитетов про нас с вами в данной части может быть сколь угодно много) наиболее готовы проявить свое творческое начало (оно есть у всякого, но в разной степени развития), стать в перспективе известными деятелями культуры и искусства.