№ 6. Лежа, как и при выполнении упражнения № 5, осуществляем контроль вдоха и выдоха, добиваясь круглого, протяжного звука счета. Разница в том, что счет ведется двузначными цифрами: 21, 22, 23…. Главное – не продолжительность счета, а качество вдоха и плавность выдоха.
№ 7. Делаем ртом глубокий вдох, выдох – через нос, очень активно и со стоном, чтобы резко и быстро вышел весь объем воздуха из груди. Звук «стона» упирается в верхние резцы, губы ощущают вибрацию (или хотя бы слабую щекотку).
№ 8. Делаем ртом глубокий вдох, на выдохе – протягиваем, «мычим» звук «М». Губы сомкнуты, но не сжаты. Руки контролируют ребра и живот. Звук должен отозваться в груди, в голове, «заполнить тело» своим объемом. Повторяем это же упражнение на звуки «Н», «В», «3».
№ 9. Выполняется аналогично упражнению № 8, только к согласной нужно присоединить гласную: «М-А-А…», «В-А-А…». Внимательно следите, чтобы форма звука не менялась, а дыхание «не рвалось».
№ 10. Усложняем упражнение № 9. На контроле вдоха и выдоха произносим теперь два слога. Ударение делаем на втором слоге, гласную второго слога тянем: «МА-М-А-А-А…». Все время контролируем дыхание, слушаем звук, который «наполняет тело» от твердого нёба до нижних ребер, проходя через широкое, раскрытое горло. Между слогами пауз не делаем, дыхание берем по мере того, как заканчивается воздух в легких. Следим, чтобы смена слога, смена гласной не меняла характера звука, его объема и силы.
...
МА-МА НА-НА ВА-ВА ЗА-ЗА
МА-МО НА-НО ВА-ВО ЗА-ЗО
МА-МИ НА-НУ ВА-ВУ ЗА-ЗУ
МА-МУ НА-НИ ВА-ВИ ЗА-ЗИ
МА-МЭ НА-НЭ ВА-ВЭ ЗА-ЗЭ
№ 11. Кладем руки на ребра. Вдыхаем и начинаем «задувать свечу». Обратите внимание, как замечательно природа координирует ваши действия: воздух из легких выходит постепенно и плавно, ребра опадают не мгновенно, а постепенно, по мере выдувания воздуха.
Чтобы достичь совершенства и свободы в дыхании, почаще возвращайтесь к этому простому упражнению. Говорят, что «искусство пения – это искусство выдоха», и любой, кто хочет научиться говорить и петь красиво, должен постепенно им овладевать.
«Все эти простые упражнения развивают грудное (реберное) дыхание. Когда вы добьетесь стабильности в ощущениях реберного дыхания, тогда только можно будет говорить о диафрагмальном дыхании и его практике. Торопиться здесь не стоит, так как преждевременное смещение внимания на диафрагму приведет только к зажатиям, заставит начинающего «дергать» мышцами живота, «тужиться», что не ускорит процесс обучения, дай от новых зажатий потом нелегко избавиться. Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы.
Самая сложная задача певческого дыхания – это контролируемый и регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным дыханием, диафрагмой, так как именно она помогает регулировать и распределять выдыхаемый воздушный поток, сохранять певческий объем грудной клетки. Пение – это мастерство выдоха, но далеко не все профессионалы овладевают этим мастерством» .
У начинающих певцов и ораторов одинаково часто встречаются две ошибки: дыхание или слишком вялое, или форсированное.
Вялое дыхание обусловлено неразвитыми дыхательными мышцами, недостаточным вдохом, вялым выдохом.
Форсированное дыхание связано с чрезмерной активностью дыхательных мышц, вдох при этом шумный, с «перебором» дыхания, выдох с излишним напором.
Итак, какие же навыки на начальном этапе подготовки должен освоить начинающий певец или оратор?
«1. Стойте удобно на двух ногах. Обязательно держите корпус прямо, а плечи развернутыми, голова должна быть в нормальном, свободном состоянии. Эти условия необходимы для того, чтобы на все мышцы и мускулы тела поющего была равномерная нагрузка, что достигается естественностью и активной свободой тела;
2. Никогда не пойте на полный желудок, так как он лишает диафрагму свободы и подвижности, «подпирает» ее снизу. Надо, чтобы между плотной едой и занятиями пением была пауза не меньше часа;
3. Дыхание не должно быть шумным, призвуки при взятии дыхания недопустимы;
4. Для начинающих дыхание лучше брать одновременно носом и ртом или через нос с открытым ртом, это дает лучшее раскрытие. И, кроме того, этот вид дыхания (рот
+ нос) менее шумный. В паузах, по возможности, дышать носом, чтобы дать слизистым, которые сохнут при дыхании ртом, увлажниться;
5. Брать полный объем воздуха (нижние ребра, диафрагма), но не перебирать, так как перебор дыхания может дать зажатие. Все должно быть естественно, без чрезмерности;
6. Не вдыхайте до конца весь воздух, так как это тоже нарушает свободу и естественность. От умения расходовать дыхание зависят красота звука, полноценность художественного воплощения, долговечность голоса. Следует с самого начала обучения усвоить два правила: не перебирать при вдохе, не «выжимать» при выдохе;
7. Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или расслаблять диафрагму, т. е. следует сохранять «вокальную форму» тела в паузах между выдохом и новым вдохом, что гарантирует ровность и опорность звука;
8. Следите, чтобы пауза между вдохом и началом звука (выдохом) была мгновенной, но помните, что эта мгновенная «задержка» дыхания чрезвычайно важна:
а) она организует выдох;
б) способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло и мешает точному интонированию и точной атаке звука;
в) препятствует тому, чтобы не вырывался воздух с призвуком «X»;
г) устраняет потерю дыхания в начале фразы;
д) мгновенная задержка перед выдохом – это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования.
9. Никогда не тренируйте певческий выдох без начала звука, хотя бы скажите слово, спойте один звук;
10. Вдох производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше;
11. Вдыхать по возможности незаметно для глаз и слуха слушателей;
12. Стараться выработать длительное дыхание (певческий выдох), чтобы сделать фразировку красивой, а не разрывать ее частыми дыханиями;
13. Дыхание берется в паузах или в тех местах, где оно не противоречит музыкальному или литературному тексту;
14. Не надо забывать, что дыхание – это еще и средство выразительности;